给李洪志补补课之“艺术篇”：第三节 卢浮宫及其他（图）

洪七公

作者案：
    这是专门给“宇宙大主佛”李洪志准备的几节文化艺术补习课。
    授课目的是给浅陋无知的李洪志补一补关于艺术史论和艺术学养方面的基本常识，免得他不懂装懂贻笑大方，到处信口开河误己子弟，从而让艺术殿堂更加纯净清明，澄清人们头脑中对艺术的一些模糊乃至错误认识，进行拨乱反正、正本清源的梳理工作。毕竟，艺术亦是天道的微妙作用。
    讲课内容主要针对他“讲法”中出现的对印象派；抽象派；现代派；写实与写意；中国古代雕塑；凡．高和毕加索；卢浮宫及其藏品；古希腊罗马雕塑；形似与神似——艺术的标准；行为艺术；艺术的表现内容；中国佛教造像的初期手法；中西融合；草书与隶书；关于佛装；玄武画像；艺术感染力；唐代艺术顶峰论；腰鼓；通俗唱法；苏联的作用；现代音乐等内容的祸乱，分章节以个案研究形式集中进行。没有内容的前后承接，独立成章。
    为了便于只有小学文化程度的李洪志领会掌握，讲课力求通俗易懂、图文并茂，有的放矢。
欢迎李洪志踊跃举手提问，在下会不吝答疑赐教的。因为准备略显匆忙，同样欢迎有识之士指正并补充内容，达到理想的授课效果。




第三节        关于法国卢浮宫藏品及其他


    下面是李洪志大嘴一咧，冒出一段惊世骇俗的奇论，貌似为我们揭开了一段千古历史之谜：
   “这是人的美术史，我刚才讲了一个大体的过程。我再从西方艺术说起。大家知道吗？第二次世界大战为什么叫法国人投降了？法国人没有能力打仗吗？这个民族当年不是也出过拿破仑、路易十四式的英雄吗？那个民族不是也有过辉煌的历史吗？其实人类的战争是神控制的，是有目地出现的，人想出现什么还不行的。法国没有直接投入到第二次世界大战的战争中去，神的目地是要保存在法国的那些本次人类文明中仅有的艺术品，那也是人类在这次文明中最辉煌的、人类最值得骄傲的、真正的人类最正统最完美的艺术。如果战争一打，卢浮宫和凡尔赛宫等保存的艺术品就全没了，巴黎街头那些艺术也没了。是神要给人留下这点东西，目地是使人将来还能够有参照找回人自己的艺术，大法弟子也能够在这些正统艺术的功底上走回来。”（李洪志：《美术创作研究会讲法》）
    可是我们稍加推究略一辨别，就会发现这段话的荒谬无知与幼稚可笑了，不仅严重违背历史史实，而且思维错乱不堪、文理芜杂不通，简直就是弱智言语。     我们看看，李洪志这段讲话的要点如下：
1二战中，法国投降，这是神安排的；
2法国人历史上能打，却不打，也没有直接打；
3人类的战争是神控制的；
4法国投降，是神要保护人类文明仅有的艺术品；
5卢浮宫和凡尔赛宫保存的艺术品是人类文明最辉煌、人类最值得骄傲、真正的人类最正统最完美的艺术；
6战争一打，巴黎街头的艺术也没了；
7卢浮宫收藏艺术品最正统，是未来人类艺术的源头


（一）        百思不解：中国和法国谁更应该投降？

    李洪志曾经对东方艺术（尤其是中国艺术）做过歪评，如“中国艺术承袭过程中一开始就奠定了一个半神的文化，也就是说一半的重点不放在人的表面而重在神韵与内涵，所以包括所有的文化在表现上都有这样一个特点，特别是美术方面，不太注重表面细节的表现，注重意的表现，表现它的内涵。”（李洪志：《美术创作研究会讲法》）“东方的早期造像几乎都是神的塑像，中国流传下来的最古老、最早期绘画也都是画的神。”（李洪志：《美术创作研究会讲法》）中国人注重写意，西方人注重表面的表现的准确，是两种不同的手法，都能使人激动。（李洪志：《美术创作研究会讲法》）曾对中国艺术大加赞叹，褒赏有加。
   的确，中国是世界历史上的文明古国，有着几千年悠久文明传承的“天朝上邦”，创造了灿烂辉煌无比的无计其数的艺术品，而且是李洪志亲口论断的“半神的文化”、“几乎都是神的塑像”，中西是“两种不同的手法，都能使人激动。”，
    那么无论从数量计，还是从艺术品的品味价值计，抑或从年代的长久计，或者是李洪志宣说的是否表现“神”计，中国的艺术品无疑是最值得珍藏保存的。中国是最值得“被神保护”投降的，而为什么反而中国浴血抗战，遗失损坏了无数精美绝伦的艺术宝藏呢？
    按照李洪志的说法，中国的古典艺术基本都是表现神的，如石窟艺术、寺观艺术、卷轴艺术、墓室艺术等等，那么这些“严格的说，代表着本次人类文明的东方的雕塑作品应该是表现佛教的佛、菩萨与神为代表的”（李洪志：《美术创作研究会讲法》）艺术品不应该更值得保存下来吗？真是令人百思不得其解。“是神要给人留下这点东西，目地是使人将来还能够有参照找回人自己的艺术” （李洪志：《美术创作研究会讲法》）看来，李洪志在国外呆久了，想必也认为外国的月亮一定比中国的圆了。

（二）        亵渎史实：法国如何直接参战并投降？

    李洪志胡说，“第二次世界大战为什么叫法国人投降了？法国人没有能力打仗吗？这个民族当年不是也出过拿破仑、路易十四式的英雄吗？那个民族不是也有过辉煌的历史吗？其实人类的战争是神控制的，是有目地出现的，人想出现什么还不行的。法国没有直接投入到第二次世界大战的战争中去”（李洪志：《美术创作研究会讲法》）那么，法国到底直接参战了吗？史实表明，法国不仅直接参战，而且投入的兵力很多。
    二战中在英法方面，部署三个集团军群：第一集团军群连同英国远征军驻守法比边境直至海峡海岸；第二、第三集团军群在马其诺防线之后，从斯特拉斯堡至瑞士边境；1939年11月，盟国最高军事会议通过了联军总司令甘末林制订的D计划，计划规定，一旦发生德军入侵比利时的情况，法国第一集团军群就连同英国远征军一起立即驰入比境御敌。于是，当1940年5月10日德军进攻开始，联军总司令甘末林立即将D计划付诸实施。法军将其精锐的三个机械化师，五个骑兵师中的四个，三个装甲师中的一个，悉数划归第一集团军群指挥，尽快开入比利时并要求尽量向东推进，会同英军一起，要在数量上造成对德军的优势，其中，法国有90个师，动员后三个星期内可以编成108个师；波兰有30个现役师，波、法合起来约达130个师，这还不算英国的四个师在内。可见，法国直接参战的兵力之多，几与德国兵力持平。
    对德国的绥靖政策以及与此相联系的守势战略，这条纵容侵略的政策路线到头来断送了法国。法国在达拉第上台执政之前，甚至在勃鲁姆的人民阵线政府时期，就开始追逐英国，对法西斯侵略日益采取绥靖的态度。这条基本的政策路线并没有因为内阁短命，政府更迭而变更，不管是激进党还是社会党当政，都始终没有改变这条政策路线。其根本原因只能从整个国际阶级斗争的格局以及英法所处的地位去考察。最根本的是，一战后英法是既得利益的国家，它的愿望是维持状态，但求相安，尽量避免战争。为此不惜牺牲次要利益，尤其是其他民族的利益，只要事情不是和自己生死攸关，可让则让；当然，出自阶级本性，它们更希望法西斯这股侵略的祸水能引向社会主义的苏联，那是求之不得，一箭双雕的美事。在法西斯咄咄逼人的攻势面前，这条但求妥协的绥靖路线在政略、战略上处于守势。这在军事上就表现为不做主动进攻求战的准备，而作避战防御的打算。
     可见，法国确实是直接投入到战争中去，因为对德国的绥靖政策以及与此相联系的守势才导致了大溃败，虽然投降，可是戴高乐领导法国人民一直致力于法国的民族解放运动并直至胜利。



（三）        数典忘祖：唯有法国卢浮宫值得保存吗？

    卢浮宫坐落在巴黎塞纳河右岸，原址具有700多年的历史。1204年，P.奥古斯都兴建城堡，其后建成卢浮宫，历经查理五世、路易十三、路易十四、拿破仑一世和拿破仑三世一再改建和扩建，到1857年，全部工程才告结束。
    1791年5月26日，法国国民议会颁布法令，把卢浮宫作为国立博物馆对外开放。1793年8月10日，在卢浮宫的大画廊举行了开馆典礼。其画廊长约300米，藏品包括古代艺术直至印象主义的作品，新的陈列品中也包括现代派艺术，共达40多万件。从1932年起，卢浮宫博物馆，按博物馆学和最新科学的原则进行了全面规划、整理和修改工作，共分为7大部分：希腊罗马艺术部、埃及艺术部、东方艺术部、绘画部、素描部、雕塑部、艺术品部。希腊罗马艺术部创建于拿破仑一世时代，以建筑、雕塑、镶嵌工艺、青铜器、珠宝和陶器为其特色，1954年兼并基督教艺术分部。埃及艺术部是1826年为展出拿破仑在埃及战役中所获的艺术品而建成的，收藏有埃及和罗马的艺术品。东方艺术部以收藏美索不达米亚、北非和伊朗等地的艺术品而为世所重。 可见，卢浮宫的藏品有很多异教作品，甚至李洪志诋毁鄙夷的印象派、现代派艺术品，不知李洪志做何解释？
    除了卢浮宫，世界上还有很多收藏有无数奇珍异宝的博物馆，比如英国伦敦大英博物馆（1759年开放），是世界上第一座对民众开放的博物馆，收藏与展示囊括四大文明，藏品极为丰富；美国纽约大都会博物馆（1880年开放），号称西半球最大的博物馆，300多万件藏品，是卢浮宫藏品的7倍多，树立了现代美术馆成功经营的典范；俄罗斯埃米塔什博物馆（1863年开放），位于圣彼得堡，原本是女皇叶卡捷琳娜二世私人博物馆。这些国家的艺术品从数量到艺术造诣比较法国毫不逊色，为什么这些国家都不被神安排投降呢？
    中国艺术是东方艺术的杰出代表，是人类艺术遗产的重要组成，是举世公认的艺术珍品，单就故宫藏品和敦煌遗珍就足以让世界很多艺术黯然失色了，数典忘祖的李洪志真是在海外摇尾乞怜惯了，忘记了自己的黄种人身份，说话如同白痴弱智一般，胡说法国艺术是“本次人类文明中仅有的艺术品” （李洪志：《美术创作研究会讲法》）！如此胡言乱语，可笑的是竟然还有人相信。

（四）        马脚大露：“巴黎街头”是什么艺术？

    "如果战争一打，卢浮宫和凡尔赛宫等保存的艺术品就全没了，巴黎街头那些艺术也没了。是神要给人留下这点东西，目地是使人将来还能够有参照找回人自己的艺术，大法弟子也能够在这些正统艺术的功底上走回来。”（李洪志：《美术创作研究会讲法》）
    别的姑且不论，这个“街头艺术”是什么货色呢？原来，它恰恰是李洪志最厌恶的现代艺术。其实街头艺术主要指活跃于城市街头的涂鸦艺术、活体雕塑等，涂鸦(Graffita)的意大利文之意是乱写，而涂鸦(Graffiti)是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画作。城市涂鸦发源于上世纪60年代的纽约布朗克斯区(Bronx Zone)，这是纽约最穷的街区，当时居住在这个区域的年轻人喜欢在布朗克斯区的墙面上胡乱涂画各自帮派的符号以占据地盘。后来，一些非帮派画家认为在墙上作画是很好的创意，于是撇开了帮派意识，逐渐形成了城市涂鸦这门艺术。后来，涂鸦作为其中一种艺术形式传遍了世界。
　　在国外的街头，有一些艺术爱好者会把自己装扮成雕像，摆出各种姿势，再游客的注视下静静的站立着，还有的会在地面上创作，而他们所需的只是一盒粉笔和每个人的目光，那些地上的画作充满了立体感，给人们一种在视觉上的震撼。这些人的创作往往让人看不出真或假。 不但如此，街头艺术还指在街头唱歌、涂鸦等等。这些恰恰是李洪志斥之为“魔性大发”的东西，这些也是神留下的，呵呵！

    请李洪志把一些基本史实弄清楚再出来骗人吧。

[ 本帖最后由 洪七公 于 2008-10-26 11:31 编辑 ]

洪七公

法国卢浮宫的一些藏品

洪七公

“如果战争一打，卢浮宫和凡尔赛宫等保存的艺术品就全没了，巴黎街头那些艺术也没了。是神要给人留下这点东西，目地是使人将来还能够有参照找回人自己的艺术，大法弟子也能够在这些正统艺术的功底上走回来。”（李洪志：《美术创作研究会讲法》）
  我们看看，李洪志念念不忘的“巴黎街头那些艺术”是什么货色，这可是““人类文明中仅有的艺术品，那也是人类在这次文明中最辉煌的、人类最值得骄傲的、真正的人类最正统最完美的艺术”（李洪志：《美术创作研究会讲法》）李洪志的品味真是低下的可以！

[ 本帖最后由 洪七公 于 2008-10-24 17:34 编辑 ]

洪七公

中国的石窟艺术，灿烂辉煌。（后详析）

毛毛刘

请问主佛：您这个最大的神能为这个时代留下什么神传文化？总得比卢浮宫的艺术品强吧？

花非花

原帖由 毛毛刘 于 2008-10-24 19:21 发表
请问主佛：您这个最大的神能为这个时代留下什么神传文化？总得比卢浮宫的艺术品强吧？

“主佛”梦想留下一部摇摇晃晃的上天的梯子，比卢浮宫“高”多了。 这还是神传文化？

清静无痕

洪七公

原帖由 花非花 于 2008-10-24 19:55 发表


“主佛”梦想留下一部摇摇晃晃的上天的梯子，比卢浮宫“高”多了。 这还是神传文化？

据李洪志称，巴黎街头的那些涂鸦艺术也是“神传文化”，呵呵。

花非花

原帖由 洪七公 于 2008-10-27 01:15 发表

据李洪志称，巴黎街头的那些涂鸦艺术也是“神传文化”，呵呵。

李洪志只要是吹起他的小号，通通都要戴上“神”的光环，生怕世人忘掉他是大“主佛”，嘿嘿。